The Science of Art

Author: Martin Kemp
Publisher: Yale University Press
ISBN: 0300052413
Release Date: 1990
Genre: Art

This work, one of the most lucidly written art history books in recent memory, addresses a topic of inherent complexity and great recent interest. Kemp (Univ. of St. Andrews), who has written on Leonardo, discusses perspective and optic theories as they related to the central problem of European painting for half a millennium, the verisimilar depiction of nature. The first part of the book discusses perspective theory and practice and the use of devices that led toward photography. In the second part, Kemp explores optic theories derived from Aristotle and from Newton and their theoretical and practical impacts on painting. The only minor cavil is the unclear order of the select bibliography; otherwise, this is a superb and thoughtful book, with a level of writing to which few can aspire. Highly recommended for general as well as special collections.-- Jack Perry Brown, Ryerson & Burnham Libs . , Art Inst. of Chicago.

Leonardo

Author: Martin Kemp
Publisher: C.H.Beck
ISBN: 3406568211
Release Date: 2008
Genre:


Bilderwissen

Author: Martin Kemp
Publisher:
ISBN: 3832171398
Release Date: 2003
Genre: Science and the arts

Enth. u.a.: S. 159-161: Bills Bänder.

Der Raumbegriff in Der Malerei Der Moderne

Author: Dietmar Mezler
Publisher: Diplomica Verlag
ISBN: 9783836675055
Release Date: 2009-05
Genre: Art

Dieses Buch besch ftigt sich mit dem Ph nomen des Raumes in der Kunstproduktion der Renaissance und der Moderne. Ausgehend von der Linearperspektive untersucht diese Arbeit die Entstehung und die Wirkung der pikturalen R ume. Stellvertretend f r die Malerei der Renaissance wird das Trinit tsfresko (1428/1429) von Masaccio den R umen in dem vre von Francis Bacon gegen bergestellt. W hrend die mittelalterliche Raumvorstellung von der Annahme ausging, dass der Raum, entsprechend der G ttlichen Omnipotenz und Omnipr senz, an sich nicht nur unendlich ist, sondern dr ber hinaus auch keinen Mittelpunkt besitzt, wird der mittelalterliche Raumbegriff mit dem Anbrechen der Neuzeit revidiert. Die Entdeckungen der Wissenschaft und der Philosophie ver ndern das Bild des Menschen ebenso wie seine Beziehung zur Welt. Als das erste Beispiel f r die Ber cksichtigung des gewandelten Raumbegriffes auf dem Gebiet der Malerei gilt Masaccios Trinita. Noch vor Leon Battista Albertis Traktat de pictura (1435) entwirft Masaccio einen linearperspektivischen Raum, der den Betrachterstandpunkt ber cksichtigt und die Objekt-Raum Relation mit Hilfe mathematischer Konstruktion l st. Das bis dahin geltende linearperspektivische Modell wird von avantgardistischen K nstlern seit dem Ende des 19. Jahrhunderts zunehmend in Frage gestellt. Das Problem des Raumes und das Verh ltnis des k nstlerischen Bildes zu der visuellen Realit t werden in den Kunstdiskursen des angehenden 20. Jahrhundert zu einem wichtigen Thema. Insbesondere die Kunst des Kubismus setzt sich mit den Voraussetzungen der Malerei kritisch auseinander. Eine f r die sp tere Entwicklung der Kunst wichtige Neuerung ist die Aufsplitterung des Raumes. Der Raum ist nicht mehr quasi-objektiven naturwissenschaftlichen Gesetzm igkeiten unterworfen, sondern ber cksichtigt im hohen Ma e die menschliche Raumerfahrung. Damit wird auch die Mimesis als Ziel und Funktion der Malerei negiert. Die Werke von Francis Bacon gehen von einem hnlichen S

ber Szenographisches Entwerfen Raffael und die Villa Madama

Author: Wolfgang Jung
Publisher: Springer-Verlag
ISBN: 9783663077565
Release Date: 2013-12-01
Genre: Technology & Engineering

Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Villa Madama, die wohl bedeutendste, wenn auch nur zum Teil ausgeführte, Villa der römischen Hochrenaissance. Gespiegelt wird sie in dem für Raffaels Entwurfsansatz programmatischen Fresko der Schule von Athen und der in diesem Sinne vorbildhaften ersten Planung seines Lehrers Bramante für St.-Peter.Eine minutiöse Rekonstruktion der Entwurfsschritte - in der Malerei wie in der Architektur - bildet die Ausgangsbasis dieser Untersuchung; ihr erstes Ziel ist, Raffaels Vorstellung von der albertianischen venustas eines Kunstwerk näher zu fassen. Für diesen methodischen Ansatz ist Heinz Kählers großartige Arbeit Hadrian und seine Villa bei Tivoli ein wichtiges Vorbild.Die Ausgangsfrage der Untersuchung, gestellt an die etwa 472-jährige Villa Madama, nach der kompositionellen Schönheit ist grundsätzlich zeitlos. Hier ist Rudolf Wittkowers "Die Prinzipien der Architektur im Zeitalter des Humanismus" ebenso Ausgangs- wie Referenz-, aber auch Contrapunkt.

Ernste Spiele

Author: Michael Hutter
Publisher: Verlag Wilhelm Fink
ISBN: 9783846757499
Release Date: 2016-05-19
Genre: Art

"Es wird darum gehen, zu zeigen, wie sich im Verlauf der gesellschaftlichen Entwicklung in Europa in den vergangenen 600 Jahren die Spiele der Bildkunst und die der Wirtschaft aneinander und miteinander entwickelt haben. Ich werde diese Geschichte aus zwei symmetrischen Blickwinkeln verfolgen – zum einen mit Blick auf die Wirkungen der Bildkunsterfindungen für den Sektor der Wirtschaft, der Erlebnisgüter produziert, zum anderen mit Blick für kommerzielle Veränderungen, die sich ihrerseits auf Erfindungen der Bildkunst ausgewirkt haben. In beiden Geschichten werden drei Perioden unterschieden. Die erste reicht von 1400 bis 1700, die zweite bis 1900, und die dritte bis zur Gegenwart. In jeder der Perioden konzentriert sich die Beobachtung auf ausgewählte Episoden in Spielvarianten, die deutlich kürzer waren als diese Perioden, die es aber erlauben, bestimmte Eigenheiten der historischen Entwicklung zu verdeutlichen." Während die Kunst kommerzieller wird, ästhetisiert sich die Wirtschaft. Wie vertragen sich die unterschiedlichen Wertsphären? Wie stoßen diejenigen, die in diesen "ernsten Spielen" engagiert sind, gegenseitig Neues an? Michael Hutter hat einige konkrete Fälle aus der Geschichte der Bildkunst beobachtet, um damit die Entwicklung hin zum "ästhetischen Kapitalismus" zu erklären. Drei Geschichten befassen sich mit künstlerischen Erfindungen, die zu neuen Märkten für Erlebnisgüter geführt haben: Raumillusion durch die Linearperspektive, Geschmacksbildung durch Konversationsbilder und Serialität durch Pop-Art und Architektur. Drei weitere Geschichten fragen nach dem Einfluss der kommerziellen Spiele auf ästhetische Erfindungen. Der Umgang mit Bildobjekten von Petrus Christus, Pieter Aertsen, Antoine Watteau, Èdouard Manet, Andreas Gursky und Takeshi Murakami wird rekonstruiert. Aus diesen Geschichten resultiert ein detaillierteres Verständnis der Koevolution in der ästhetischen Erlebniswirtschaft.

Digital Places

Author: Michael Curry
Publisher: Routledge
ISBN: 9781134792375
Release Date: 2008-01-28
Genre: Science

By offering an understanding of Geographic Information Systems within the social, economic, legal, political and ethical contexts within which they exist, the author shows that there are substantial limits to their ability to represent the very objects and relationships, people and places, that many believe to be most important. Focusing on the ramifications of GIS usage, Digital Places shows that they are associated with far-reaching changes in the institutions in which they exist, and in the lives of those they touch. In the end they call for a complete rethinking of basic ideas, like privacy and intellectual property and the nature of scientific practice, that have underpinned public life for the last one hundred years.

Neo impressionist Painters

Author: Russell T. Clement
Publisher: Greenwood Publishing Group
ISBN: 0313303827
Release Date: 1999
Genre: Art

For each artist there is a biography, chronology and bibliography.

Modern Theories of Art From impressionism to Kandinsky

Author: Moshe Barasch
Publisher: NYU Press
ISBN: 9780814712726
Release Date: 1990
Genre: Art

"Bill Orr has produced a handy compendium of statistics, with cogent explanations, on the world economy in the 1990s. National incomes, output, trade, asset markets, debt, foreign aid and population are presented by nation, region and level of development. As a tool, it belongs in the office, study, or newsroom next to the dictionary, and the atlas." --Charles P. Kindleberger, Professor of Economics, Emeritus Massachusetts Institute of Technology The Global Economy in the 90s provides a broad statistical guide for all of us in an era of increasing international interdependence: a much-needed contribution. --Alfred J. Malabre, Jr., author of Within Our Means "Talk about timely! Like a light in the dark swamp of geo- political-governmental charts, graphs, and tables. [Orr] is there standing over your shoulder, showing you how he interprets each and every graph, and before you know it, you've got your calculator out, and you start to see things that you never saw before. It's addictive. No boring textbook, this book is a masterfully navigated experience through a very confusing jungle. Orr has taken the statistics from dozens of sources and recast them into graphs that are so easy to read. Try it yourself, open the book anywhere. This is a real gem." &#;Richard Barnaby, C.P.A., C.D.P.President, Business Support Services, Inc.Software for the Petroleum Trading Industry The Global Economy in the 1990s presents, in one comprehensive volume, essential facts and analyses of all aspects of an increasingly integrated global economy. Filled with hundreds of lively graphs that reveal trends and relationships, hundreds of tables that provide concrete numbers for individual research, and succinct short essays that put each facet of economic activity in its global context, this invaluable reference is derived and enhanced from over 20 official sources--including the World Bank, International Monetary Fund, GATT, United Nations, the U.S. Federal Reserve System, the U.S. Central Intelligence Agency, and the European Community.

Visualizations

Author: Martin Kemp
Publisher: Univ of California Press
ISBN: 0520223527
Release Date: 2000
Genre: Science

A selection of the Nature columnist's best work looks at the fertile relationship between art and science, from horror films to Galileo's moon drawings, in a thematically arranged anthology.

Kulturen des Wissens im 18 Jahrhundert

Author: Ulrich Johannes Schneider
Publisher: Walter de Gruyter
ISBN: 9783110212402
Release Date: 2008-01-01
Genre: Science

This collected volume in the form of a handbook provides a comprehensive overview of the contents and processes of artistic and scientific education in the 18th century. The articles examine various knowledge discourses in literature, art, science and philosophy and take account of various "discourse locations" such as learned correspondence, libraries, the Jesuit order, schools, encyclopaedias, galleries etc. With this, the publication makes an essential contribution to clarifying questions of relevance for the 18th century and its significance for the humanities.

Experiencing Art

Author: Arthur Shimamura
Publisher: Oxford University Press
ISBN: 9780190240745
Release Date: 2013-07-10
Genre: Psychology

How do we appreciate a work of art? Why do we like some artworks but not others? Is there no accounting for taste? Awarded a Guggenheim Fellowship to explore connections between art, mind, and brain, Shimamura considers how we experience art. In a thoughtful and entertaining manner, the book explores how the brain interprets art by engaging our sensations, thoughts, and emotions. It describes interesting findings from psychological and brain sciences as a way to understand our aesthetic response to art. Beauty, disgust, surprise, anger, sadness, horror, and a myriad of other emotions can occur as we experience art. Some artworks may generate such feelings rather quickly, while others depend on thought and knowledge. Our response to art depends largely on what we know--from everyday knowledge about the world, from our cultural backgrounds, and from personal experience. Filled with artworks from many traditions and time points, "Experiencing Art" offers insightful ways of broadening one's approach and appreciation of art.

Modern Theories of Art 2

Author: Moshe Barasch
Publisher: NYU Press
ISBN: 9780814739488
Release Date: 1998-03-01
Genre: Art

In this volume, the third in his classic series of texts surveying the history of art theory, Moshe Barasch traces the hidden patterns and interlocking themes in the study of art, from Impressionism to Abstract Art. Barasch details the immense social changes in the creation, presentation, and reception of art which have set the history of art theory on a vertiginous new course: the decreased relevance of workshops and art schools; the replacement of the treatise by the critical review; and the interrelation of new modes of scientific inquiry with artistic theory and praxis. The consequent changes in the ways in which critics as well as artists conceptualized paintings and sculptures were radical, marked by an obsession with intense, immediate sensory experiences, psychological reflection on the effects of art, and a magnetic pull to the exotic and alien, making for the most exciting and fertile period in the history of art criticism.